meXylo, nombre conformado por las palabras México y Xylografía, presenta gráfica actual tanto en México como en Europa, sobre todo en los países de habla alemana. Los artistas integrantes del grupo trabajan tanto con las técnicas tradicionales (el huecograbado: punta seca, aguatinta, mezzotinta; la litografía; el grabado en linóleo y madera) como también con nuevas formas de expresión gráfica, a menudo combinándolas. Desde sus principios, el grupo enseña la amplia gama de diversidad en las artes gráficas. Así los artistas-participantes se distinguen entre ellos por sus diferentes métodos de trabajo y facetas temáticas.
En los talleres gráficos de la histórica Academia de San Carlos se tuvo la idea de presentar los trabajos ahí producidos en los países europeos, con la intención de mirar hacia un nuevo horizonte. En este ámbito, Alemania, por su fuerte tradición gráfica, estaba especialmente valorada como una importante meta para tal proyecto.
Las metas que meXylo se propuso son, aparte de aspirar a una exitosa venta para tratar de poder financiar el proyecto, querer presentar sus obras igualmente a un público conocedor como también a un público no especializado, tomando en cuenta la idea de que la gráfica es probablemente el arte más democrático imaginable, tanto por su origen histórico como por su accesibilidad.
Otra idea que se ha perseguido y realizado es enriquecer las exposiciones con varios complementos o actividades aisladas, como lo son ponencias sobre gráfica tradicional y actual, talleres de sensibilización e iniciación al grabado así como para las diversas técnicas de las artes gráficas. La principal intención de integrar constantemente nuevos artistas es cumplir cada vez más con el objetivo del proyecto: actualidad, diversidad y calidad técnica y temática.
La producción de gráfica actual en México cuenta hoy como una de las más destacadas en el mundo. La principal labor en nuestro país consiste por lo tanto en la observación y la interpretación de su desarrollo y de las visiones que se tienen en el ámbito gráfico del país, para contribuir en lo máximo a esta dinámica positiva. Con esta ambición es de primera importancia el intercambio y la discusión con artistas, críticos, intelectuales y con el público en general, la comparación de contenidos y la realización de muestras que atestiguan todas estas reflexiones. Todo esto va de la mano con diferentes cursos prácticos y didácticos, así como varios servicios para artistas y asistencia para coleccionistas.
Desde el 2004 se buscó consolidar el grupo, homogenizándolo en un aspecto técnico que condicionó a los integrantes nuevamente al grabado en altorelieve (idea principal) o usar cuando menos un elemento de él. A partir del 2005, meXylo cuenta con tres troncos, tradicional, experimental y nuevos medios, dejando por el momento a un lado la anterior exigencia condicional del altorelieve y teniendo la calidad técnica y temática como exigencia primordial.
Algunos conocedores de las artes gráficas que siguen a nuestros pasos de cerca, como por ejemplo la Dra. Beate Thurow, directora del museo dedicado a la gráfica“ Spendhaus “ en la ciudad de Reutlingen y la Dra.phil. Helga Prignitz de Berlín, especialista en la gráfica mexicana, escritora del libro El Taller de la Gráfica Popular en México 1937 -1977 (INBA, 1992) y curadora de la exposición de los clásicos del TGP en el marco de MexArtesBerlin (2002), confirman la alta calidad de los trabajos que presentamos como las diversas iniciativas de meXylo a favor de la gráfica mexicana actual.
Partimos de la firme convicción de que la gráfica dentro de las Bellas Artes no debería de ser subestimada. Dentro del quehacer artístico es una parte fundamental, tanto históricamente como de una necesidad actual. Es hoy, dentro de la plástica, tal vez la forma de expresión más acertada, dada su característica reproductiva, sus múltiples formas de realizarse, su costo relativamente bajo, su rapidez y inmediatez y su alta capacidad de responder (a problemáticas complejas, sociales por ejemplo). Esto favorece tanto al artista como al público. Por lo tanto, involucrar también a un público en general no especialista es parte esencial de nuestro proyecto, que incluye hasta la interacción entre artista(s) y el público. La verdadera fuente de la gráfica no es elitista, está originalmente dirigida al pueblo, del cual deviene y el cual, en consecuencia, la puede hasta entender mejor.
Alec Dempster y Kali
CONVOCATORIA DE LA PINTADERA
Taller de Producción e Investigación Gráfica, en colaboración con el Centro Regional de Cultura de Toluca.
CONVOCAN A todos los artistas mexicanos y extranjeros a participar en el proyecto Artístico: TZOMPANTLI: La muerte a través de la gráfica. Por medio de la expresión gráfica contemporánea se pretende establecer una reflexión en torno a la concepción y sentido de la muerte en las culturas mesoamericanas, su tradición y repercusión cultural, en confrontación con los nuevos modelos de representación visual inmersos en la práctica actual del arte impreso en México.
Bases
A partir de esta convocatoria y hasta el 30 de agosto del presente se recibirán las propuestas de participación, que deberán incluir: nombre del autor, síntesis curricular (máx. 1 cuartilla) y bocetos de las piezas a realizar (mínimo 3 por categoría).
Categorías
Tzompantli Gráfico. Consiste en realizar una pieza colectiva de gran formato a partir de la integración modular de una serie de estampas xilográficas, tomando como referente formal la presencia de la calavera en el tzompantli mesoamericano, para construir un montaje monumental dentro de un espacio público al aire libre. Formato de placa: 40 x 40 cms. impreso en tela de algodón.
Calaveras y Diablitos. Muestra colectiva de grabado (cede por confirmar), en la que se proyecte una visión actual de la representación xilográfica tradicional del día de muertos en la tradición mexicana. Formato de placa: 40 x 40 cms. impreso en papel de algodón.
Calavera Alternativa. Proyectos de exploración y desplazamiento técnico y conceptual desde el ámbito de la producción gráfica experimental: performance, tridimención, intervención y medios.
El Taller de Producción e Investigación Gráfica LA PINTADERA se compromete a cubrir los recursos materiales necesarios para el desarrollo de las piezas seleccionadas. La coordinación del Taller queda en libertad absoluta de incluir en el proyecto a los autores que a su juicio considere pertinente de participar. Se tomará en cuenta la calidad de los proyectos así como el tiempo de presentación de las propuestas; quedando conformado un grupo máximo de 40 autores participantes.
Informes: tallerlapintadera@yahoo.com.mx
