Obras de la exposición

meXylo - gráfica mexicana actual 20 años 

(todos los avalúos están en Pesos mexicanos)

Contacto: mexylo@yahoo.com.mx 

Laura Etel Briseño Chiñas 

	1. TÍTULO: Open your mind TÉCNICA: Monotipo  MEDIDAS: 29.5 x 23 cm (imagen)  MEDIDAS MARCO: 60 x 49 cm AÑO: 2002 AVALÚO: no a la venta
	2. TÍTULO: En algún lugar TÉCNICA: Acrílico sobre madera y xilografía. Pieza de realidad aumentada para verse con la app ARTIVIVE MEDIDAS: 40 x 54 cm AÑO: 2020 AVALÚO: 9,000
	3. TÍTULO: Reminiscencia #1 TÉCNICA: Xilografía intervenida con acrílico y grafito MEDIDAS: 38 x 28 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 5,000
	4. Título: Reminiscencia #2 Técnica: Xilografía intervenida con acrílico y grafito Medidas: 30 x 41 cm Año: 2022 AVALÚO: 5,000

  

Alec Dempster

	1. TÍTULO: La guacamaya TÉCNICA: linografía  MEDIDAS: 15 x 15cm (31 x 31 cm enmarcado) AÑO: 2000 AVALÚO: 1,000
	2. TÍTULO: El rincón caliente TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 15 x 15cm (31 x 31cm enmarcado) AÑO: 2019 AVALÚO: 2,000
	3. TÍTULO: Sudeste TÉCNICA: Punta seca MEDIDAS: 40 x 39cm (54 x 53cm enmarcado) AÑO: 2021 AVALÚO: 6,000
	4. TÍTULO: Nuna TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 46cm X 52cm (57.5cm X 63cm enmarcado) AÑO: 2021 AVALÚO: 6,000

  

Victor Manuel Hernández Castillo 

	1. TITULO: Paisajes interiores TECNICA: Linografía MEDIDAS: 80 x 120 cm AÑO: 2002 AVALÚO: 7,000
	2. TÍTULO: La meta de la desfortuna TÉCNICA: Linografía MEDIDAS:  76 x 112 cm AÑO: 2020 AVALÚO: 7,000
	3. TÍTULO: Arando Huellas TÉCNICA: Linografía MEDIDAS:  74 x 116 cm AÑO: 2021 AVALÚO: 7,000
	4. TÍTULO: Ecce-Tecno-Hommo TÉCNICA: Linografía MEDIDAS:  75 x 112 cm AÑO: 2021 AVALÚO: 7,000

  

Francisco Antonio Ledesma

	1. TÍTULO: Mosca TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 10 x 21.5 cm (mancha) 24 x 31 cm (papel) AÑO: 2003 AVALÚO: 3,000
	2.  TÍTULO: Fluidos 1, de la Serie “Fluidos” TÉCNICA:Mixta    MEDIDAS: 41 x 31 cm    AÑO: 2022 AVALÚO: 3,800
	3. TÍTULO: Fluidos 2, de la Serie “Fluidos” TÉCNICA:Mixta  MEDIDAS: 41 x31cm  AÑO: 2022   AVALÚO: 3,800
	4. TÍTULO: Fluidos 3, de la Serie “Fluidos” TÉCNICA: Mixta MEDIDAS: 41 x 31 cm  AÑO: 2022   AVALÚO: 3,800

  

Elsa Madrigal

	1. TÍTULO: Fr(ágil) Tiempo de Dalí 3 TÉCNICA: Aguafuerte y Aguatinta, Tinta china y grafito MEDIDAS: 56 x 75 cm AÑO: 2004 AVALÚO: 4,000
	2. TÍTULO: Mirada desde el interior TÉCNICA: Tinta china, impresión digital, caja de madera MEDIDAS: Libro cerrado: 23 x 110 x 5 cm AÑO: 2020 AVALÚO:15,000

 

	3. AUTORA:                  ELSA MADRIGAL BULNES TÍTULO:                    LIBRO “CIUDAD ESPEJO” MEDIDAS:                CADA LIBRO CERRADO: 25 CM X 43.3 CM X 1.7 CM. AÑO: 2022 AVALÚO:15.000 PESOS
	4. AUTORA:                  ELSA MADRIGAL BULNES TÍTULO:                    LIBRO “QUETZALCÓATL” TÉNICA:                     MEDIDAS: ESTUCHE: 21 CM X 41.3 CM X 11.3 CM        AÑO: 2020 AVALÚO:15,000 PESOS

 

Arturo Miranda Videgaray

	1. TÍTULO: Discapacitado TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 120 x 80 cm AÑO: 2002 AVALÚO: 15,000
	2. TÍTULO: Mi propio covid: ejercicio 1 TÉCNICA: Linografía MEDIDAS: 56 x 39 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 8,000
	3. TÍTULO: Mi propio covid: ejercicio 2 TÉCNICA: Linografía MEDIDAS: 56 x 39 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 8,000
	4. TÍTULO: Mi propio covid: ejercicio 3 TÉCNICA: Linografía MEDIDAS: 56 x 39 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 8,000

  

Víctor Mora 

	1. TÍTULO: Las Divas TÉCNICA: Dibujo, transfer, sobre papel deslavado MEDIDAS: 56 x 76 cm AÑO: 2006                                                                                               AVALÚO: 12,000
	2. TÍTULO: Sanitizando TÉCNICA: Dibujo, transfer, sellos, sobre papel deslavado MEDIDAS: 28 x 35 cm AÑO: 2021                                                                                                AVALÚO: 6,500
	3. TÍTULO: Caminos diversos TÉCNICA: Dibujo, transfer, sellos, sobre papel deslavado MEDIDAS: 28 x 35 cm AÑO: 2021                                                                                               AVALÚO: 6,500
	4. TÍTULO: Peligro en el metro TÉCNICA: Dibujo, transfer, sellos, sobre papel deslavado MEDIDAS: 28 x 35 cm AÑO:2021                                                                                             AVALÚO: 6,500

  

Alejandro Pérez Cruz

	1. TÍTULO: Campos TÉCNICA: Xilografía y Transfer MEDIDAS: 60 x 110 cm AÑO: 1997 AVALÚO:  15,000 (Colección HR)
	2. TÍTULO: Serie: La ira de Dios I TÉCNICA: Electrografía y Serigrafía MEDIDAS: 40 x 60 cm AÑO: 2021 AVALÚO: 15,000
	3. TÍTULO: Serie: La ira de Dios II TÉCNICA: Electrografía y Serigrafía MEDIDAS: 40 x 60 cm AÑO: 2021 AVALÚO: 15,000
	4. TÍTULO: Serie: La ira de Dios III TÉCNICA: Electrografía y Serigrafía MEDIDAS: 40 x 60 cm AÑO: 2021 AVALÚO: 15,000

 

José Antonio Platas 

	1. TÍTULO: sin título TÉCNICA: xilografía MEDIDAS: 32 x 31 cm (enmarcado en 73 x 53 cm) AÑO: 2002 AVALÚO: 5,000
	2. TÍTULO: sin título TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 80 x 80 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 15,000
	3. TÍTULO: sin título TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 80 x 80 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 15,000
	4. TÍTULO: sin título TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 80 x 80 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 15,000

  

Coral Revueltas Valle

	1. TÍTULO: sin título                                                     TÉCNICA: monotipia y electrografía                      MEDIDAS: 55 x 76 cm                                        AÑO: 2004                                                    AVALÚO: 9,000
	2. TÍTULO: Hic sunt dracones I TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 112 x 76 cm AÑO: 2021 AVALÚO: 18,000
	3. TÍTULO: Hic sunt dracones II TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 112 x 76 cm AÑO: 2021 AVALÚO: 18,000
	4. TÍTULO: Hic sunt dracones III TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 112 x 76 cm AÑO: 2021 AVALÚO: 18,000

 

 Holger Roick

	1. TÍTULO: JassactInzzekt TÉCNICA: Xilografía MEDIDAS: 70 x 100 cm AÑO: 2004 AVALÚO: 5,500
	2. TÍTULO: Astronomía: Victorious Astronomy TÉCNICA: mixta: xilografía, fotografía, diseño e impresión digital MEDIDAS: 60 x 60 cm (80 x 80 cm enmarcado) AÑO: 2021 AVALÚO: 6,600
	3. TÍTULO: Psicología: The Mirror TÉCNICA: mixta: xilografía, fotografía, diseño e impresión digital MEDIDAS: 60 x 60 cm (80 x 80 cm enmarcado)     AÑO: 2021 AVALÚO: 6,600
	4. TÍTULO: Filosofía: Time without Time TÉCNICA: mixta: xilografía, fotografía, diseño e impresión digital MEDIDAS: 60 x 60 cm (80 x 80 cm enmarcado)   AÑO: 2021 AVALÚO: 6,600
	4. TÍTULO: Matemáticas y Física: Light over all TÉCNICA: mixta: xilografía, fotografía, diseño e impresión digital MEDIDAS: 60 x 60 cm (80 x 80 cm enmarcado)   AÑO: 2021 AVALÚO: 6,600

  

Guadalupe Rosas

	1. TÍTULO: sin título TÉCNICA: Huecograbado, xilografía y linóleo MEDIDAS: 41 x 31 cm AÑO: 2004 AVALÚO: 3,500
	2. TÍTULO: Bosque TÉCNICA: mixta MEDIDAS: 41 x 31 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 5,000
	3. TÍTULO: Tierra TÉCNICA: mixta MEDIDAS: 41 x 31 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 5,000
	4. TÍTULO: Interior TÉCNICA: mixta MEDIDAS: 41 x 31 cm AÑO: 2022 AVALÚO: 5,000

 

 Margarita Vega 

	1. TÍTULO: Relatos TÉCNICA: Litografía, punta seca y chine colle MEDIDAS: 66 x 57 cm AÑO: 2005 AVALÚO: 5,000
	2. TÍTULO: Del plato a gráfica, de la gráfica al plato TÉCNICA: Cerámica y grafica  MEDIDAS: dos vasijas, 12 cm de diámetro x 4 cm de alto cada una AÑO: 2022 AVALÚO: 600 c/u
	3. TÍTULO: Del plato a gráfica, de la gráfica al plato TÉCNICA: Cerámica y grafica  MEDIDAS: dos platos con 16 cm de diámetro AÑO: 2022 AVALÚO: 600 c/u
	4. TÍTULO: Del plato a gráfica, de la gráfica al plato TÉCNICA: Cerámica y grafica  MEDIDAS: dos platos medida 22 cm de diámetro AÑO: 2022 AVALÚO: 800 PESOS c/u

 

 Amanda Woolrich, ‘LA WOOLRICH’  

	1. TÍTULO: Mika TÉCNICA: Plumones sobre papel     MEDIDAS: 27 x 25 cm AÑO: 2000 AVALÚO: 1,500
	2. TÍTULO: Transformación TÉCNICA: Monotipo/ Punta seca sobre acrílico MEDIDAS: 100 x 119 cm AÑO: 2020 AVALÚO: 35,500       *La pieza incluye QR con animación --->  https://vimeo.com/447030668
(sólo cuadro en medio)	3. TÍTULO: Metamorfosis TÉCNICA: PVC Espumado     MEDIDAS: 65 x 89 cm AÑO:  2021 AVALÚO: 18,500
	4. TÍTULO: Trasiego TÉCNICA: Litografía       MEDIDAS: 46 x 56 cm AÑO:   2021 AVALÚO: 7,500

  

Adriana González López

1. TÍTULO: sin título TÉCNICA: Xilografía y Transfer MEDIDAS: 72 x 79 cm AÑO: 2002 AVALÚO: 7,500 (Colección HR)

 

Edgar León

 

1. TÍTULO: Me repite otra sombra en el reflejo TÉCNICA: Aguatinta MEDIDAS: 56 x 69 cm AÑO: 1999 AVALÚO: 10,000 (Colección HR)

 

 

 

!Ven y vélo tú mismo!

 

20 años de impulso a la gráfica mexicana actual - de julio a noviembre 2022 en el Jardín Borda de Cuernavaca / Morelos

 

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Contacto: mexylo@yahoo.com.mx

I think

I think, 60 x 60 cm (87 x 87 cm con marco), Holger Roick 2022

I think (en la serie de Fibonacci el número 5)

 

El subtítulo de este cuadro podría o debería ser Darwinismo vs. Creacionismo. Así me lo sugirió Ernesto Sartorius, con quien discutí el tema y a quien está dedicada esta obra.

Charles Darwin (1809-1882) escribió "I think" en su "First notebook" justo encima de uno de sus famosos bocetos de árboles. El árbol es casi un símbolo arquetípico que sirve como metáfora del desarrollo de un proceso orgánico, intelectual, histórico o de otro tipo. Los cuadernos de Darwin contienen varios de estos diagramas de árbol, que utilizó para especular sobre la teoría de la evolución de las formas de vida.

De acuerdo con la ciencia actual y la teoría de la evolución, la tierra se formó hace unos cuatro mil millones de años; los creacionistas de orientación religiosa, por otro lado, creen que la tierra y la humanidad tienen solo aproximadamente 6000 años. Para ellos, la teoría de la evolución es incorrecta y creen que las historias de la creación en el primer libro del Antiguo Testamento de la Biblia son -cientificamente- correctas.

El surgimiento del primer ser humano es representativo para la historia cristiana e islámica de la creación en la biblia, la tora y el corán, que se presenta aquí cruzada con la historia darwiniana del origen. Las piezas pilares que constituyen ambas cosmovisiones aparentemente excluyentes se juntan como en un rompecabezas para formar un todo de diversidad, belleza, miedo y horror, supuestamente mortal pero a la vez absolutamente vital.

Las piezas pierden el agarre entre sí y todo amenaza con desmoronarse, pero un manto protector se extiende sobre todo. Cuatro o cinco botones mantienen unido el andamio inestable. De manera inesperada interfiere una tercera cosmovisión, la idea indigena de 'nierika', en sentido figurado, la puerta entre el mundo terrenal y el sobrenatural. Forma un pasaje y al mismo tiempo una barrera entre las dos zonas de la realidad. Nierika está representado por el diagrama diagonal usado por los huicholes del norte de México (wixárika, “persona de corazón profundo que ama el conocimiento”) para explicar el mundo. También significa 'espejo' y 'rostro de la deidad' y está formado por los cuatro puntos cardinales y el centro sagrado que representa la conexión con los dioses antiguos para descubrir el verdadero estado de las cosas. Entonces cinco puntos cardinales en total, marcados por cabezas de peyote de varias formas, según su edad. Esta quinta dirección, en su mayoría desconocida o olvidada por completo, forma el denominador común de todas las cosmovisiones, la muerte como portal del ’ir’ y ‘venir´. El peyote, planta de los dioses, es el medio para que los huicholes pasen por esta puerta, tomen contacto con el universo y se hagan uno con él, donde todas las contradicciones se disipan o adquieren un sentido superior.

El pensamiento crítico también considera los límites de la explicación y de la prueba. Tolerar la apertura de respuestas ideológicas y cosmogónicas probablemente no sea algo con lo que nacimos biológicamente, es un logro cultural. Pero como personas creyentes, no podemos prescindir de este logro. Que la percepción de la naturaleza y del mundo tenga unidad lógica solo puede ser una ilusión. Esto aplica tanto a la creencia del creacionismo en la Biblia como a la incredulidad supuestamente probada por la ciencia.

Las diversas hipótesis sobre el origen de la vida podrían responder a la cuestión de la existencia humana con el principio antrópico. El principio antrópico establece que el universo observable es observable solo porque tiene todas las propiedades que permite al observador la vida. Si el universo no fuera adecuado para el desarrollo de una vida consciente, no habría nadie que pudiera describirlo. ¿Cómo es que nosotros mismos no solo existimos, sino que también estamos rodeados de tanta complejidad y elegancia, de una abundancia tan infinita de las formas más bellas y maravillosas? ¡En vista del hecho de que incluso somos conscientes de nuestra existencia y nos hacemos las preguntas al respecto, no puede ser de otra manera! I think (thank god).

Además de Ernesto Sartorius agradezco a Darwin, a Dios, a René Descartes, Michelangelo Buonarroti, Elizabeth Gould, Hansjörg Hemminger, Richard Dawkins, a la madre Tierra y a Tututzi por su inspiración.

                                        I think, 60 x 60 cm (87 x 87 cm mit Rahmen), Holger Roick 2022

I think (in der Fibonacci Zahlenfolge die Nummer 5)

‘I think’ schrieb Charles Darwin (1809-1882) in sein ‘Erstes Notizbuch’ direkt über eine seiner bekannten Baumskizzen. Der Baum ist geradezu ein archetypisches Symbol, welches als Metapher für die Entwicklung eines organischen, intellektuellen, historischen oder sonstigen Prozesses dient. Darwins Notizbücher enthalten mehrere solcher Baumdiagramme, mit denen er über die Theorie der Evolution von Lebensformen spekulierte.

Nach der gängigen Wissenschaft und der Evolutionstheorie entstand die Erde vor circa vier Milliarden Jahren - religiös orientierte Kreationisten glauben hingegen, dass Erde und Menschheit lediglich 6000 Jahre alt seien. Für sie ist die Evolutionstheorie falsch und sie meinen, dass die Schöpfungsgeschichte im ersten Buch Mose des Alten Testaments der Bibel -wissenschaftlich- zutreffen.

Die Entstehung des ersten Menschen steht stellvertretend für die christliche und islamische Schöpfungsgeschichte in Bibel, Tora und Koran, die hier mit der darwinistischen Entstehungsgeschichte verkreuzt dargestellt wird. Puzzleförmig schieben sich die grossen Einzelteile beider sich vordergründig ausschließenden Weltanschauungen zu einem Ganzen von Vielfalt, Schönheit, Angst und Schrecken, vermeintlich Todbringendem doch gleichzeitig Lebensnotwendigem, zusammen.

Der Halt zwischen den Einzelteilen geht verloren und alles droht auseinanderzudriften, doch über allem breitet sich ein schützender Deckmantel! Vier bis fünf Knöpfe halten das wackelige Gerüst zusammen. Ganz unerwartet mischt sich eine dritte Weltanschaung ein, die indianische Vorstellung des ‘nierika’ -  bildlich die Pforte zwischen der irdischen und der überirdischen Welt. Sie bildet einen Durchgang und gleichzeitig eine Schranke zwischen den beiden Sphären der Wirklichkeit. Nierika ist dem diagonal aufgebautem Diagramm der nordmexikanischen Huicholes (Wixárika, “tiefherzige Person, die das Wissen liebt”) zur Erklärung der Welt nachempfunden. Es bedeutet auch ‘Spiegel’ und ‘Antlitz der Gottheit’ und wird repräsentiert durch die vier Himmelsrichtungen und dem heiligen Zentrum, welches die Verbindung zu den alten Göttern darstellt, um den wahren Stand der Dinge zu entdecken. Fünf Himmelsrichtungen also insgesamt, markiert durch Peyote-Köpfe von unterschiedlichster Gestalt - je nach ihrem Alter. Diese fünfte, für uns unbekannte oder doch meistens vollkommen vernachlässigte Himmelsrichtung, bildet in ‘I think’ den allen Weltanschaungen gemeinsamen Nenner ‘Tod’, die Pforte zum ‘Kommen’ und zum ‘Gehen’. Der Peyote-Kaktus, Pflanze der Götter, ist das Medium der Huicholes, um diese Pforte zu durchschreiten, Kontakt mit dem Universum aufzunehmen und mit ihm eins zu werden, dort, wo alle Widersprüche aufgehoben sind, bzw. einen höheren Sinn haben.

Kritisches Denken bedenkt auch die Grenzen des Erklärens und Beweisens. Die Offenheit von weltanschaulichen Antworten auszuhalten ist uns vermutlich nicht in die biologische Wiege gelegt worden, es handelt sich um eine Kulturleistung. Aber ohne diese Leistung kommen wir als glaubende Menschen nicht aus. Die logische Geschlossenheit von Natur- und Weltbildern kann immer nur eine Illusion sein. Dies gilt für den Bibelglauben des Kreationismus ebenso wie für den angeblich wissenschaftlich bewiesenen Unglauben der „neuen Atheisten“.

Die verschiedenen Hypothesen zur Entstehung ersten Lebens könnten die Frage nach dem menschlichen Dasein mit dem Anthropischen Prinzip beantworten. Das anthropische Prinzip besagt, dass das beobachtbare Universum nur deshalb beobachtbar ist, weil es alle Eigenschaften hat, die dem Beobachter ein Leben ermöglichen. Wäre es nicht für die Entwicklung bewusstseinsfähigen Lebens geeignet, so wäre auch niemand da, der es beschreiben könnte. Die Antwort auf die Frage „Wie kommt es, dass wir selbst nicht nur existieren, sondern auch von einer solchen Komplexität und Eleganz umgeben sind, von einer solchen endlosen Fülle der schönsten und wunderbarsten Formen? lautet: Angesichts der Tatsache, dass wir uns unserer Existenz überhaupt bewusst sind und die Fragen danach stellen, kann es überhaupt nicht anders sein.“ I think (thank god).

Neben Ernesto Sartorius danke ich Darwin, Gott, René Descartes, Michelangelo Buonarroti, Elizabeth Gould, Hansjörg Hemminger, Richard Dawkins, Mutter Erde und Tututzi für ihre Inspiration.

 

 

Time without Time

 

 Time without Time

 60 x 60 cm 

Holger Roick 

2021

‘Time without Time’ (en la serie de Fibonacci el número 34)

La observación de un patrón repetido provoca que el científico busque la causa del fenómeno. Los anillos alternos de fibras de madera clara y oscura en la sección transversal de un tronco reflejan la experiencia de su crecimiento anual. Estos anillos también muestran los efectos cíclicos del clima durante la vida del árbol. En tal caso, la propia naturaleza proporciona una imagen significativa que se puede descifrar.

El pez quedó atrapado en un repentino y masivo trastorno geológico en algún momento durante la era del Eoceno 65.000.000 - 37.000.000 a.C., un período de violentas interrupciones en los océanos y el surgimiento del continente europeo.

Estos llamados fenómenos auto-ilustrativos dejan muchos rastros que permiten a los científicos descubrir cómo funcionan y cómo interactúan con otras fuerzas.

Los anillos en la sección transversal de un árbol existen desde que hay árboles. Que a menudo los llamemos 'anillos anuales' no es del todo incorrecto, pero obviamente existían mucho antes del término 'año'. Los números en el sentido de acumulaciones, filas y cantidades siempre han existido, aunque todavía no tenían nombre. Todavía estaban completamente ocultos antes de que finalmente fueran descubiertos por los humanos y luego "utilizables" para contar.

A medida que uno comprende el concepto de los fenómenos auto-ilustrativos, se vuelve casi físicamente perceptible cómo desaparece el elemento negativo del concepto de tiempo. La gráfica ‘Time without Time’ representa la filosofía. Habría sido obvio tematizar el fenómeno del tiempo a través del filósofo Martin Heidegger y centrarse en su obra principal 'Ser y tiempo'. Y, por supuesto, también está incluido en la imagen, pero elegí un tratado mucho más pequeño, pero no menos impresionante, como base para mis reflexiones sobre este problema filosófico. En unas pocas páginas, el escritor y filósofo Ernst Jünger nos muestra en su ensayo 'Números y dioses' de diversas maneras que somos nosotros mismos en los que el sol sale y se pone, ya sea en ochenta o en ocho mil millones de años, porque fuera del tiempo el individuo repite no sólo el árbol genealógico de la vida orgánica, sino el del universo en general. “El universo permanecería intacto, e incluso la humanidad no sufriría ninguna pérdida si el mundo no fuera calculado y contado”, dice Jünger, y continúa: “La capacidad de desarmar cosas y volver a unirlas artificialmente se refina con el avance de la ciencia. El mundo se está reconstruyendo, pero al hacerlo pierde su luminosidad para la concepción. Un ejemplo es nuestra idea sobre el origen de las especies, que se puede considerar cerrada. Hoy sabemos más que los antiguos y vemos menos que ellos, que las han reconocido en su divinidad”.

Los filósofos están igualmente cercanos a la ciencia y a la poesía. Con 'Heart of Darkness', Joseph Conrad ha puesto en la literatura un monumento al comienzo de todos los tiempos y al deseo de volver al paraíso que lo precedió. “No podíamos entender nada porque estábamos muy por delante y no podíamos recordar nada porque viajábamos en la noche de las edades más tempranas. La tierra parecía sobrenatural. Estamos acostumbrados a mirar la forma atada de un monstruo conquistado; pero aquí, aquí uno miraba algo colosal y en libertad.”

…

„Sí, era repugnante, pero despertaba la vaga sospecha de que había un significado en él que uno aún podía captar por sí mismo, aunque uno estaba tan alejado de la noche de la edad más temprana. ¿Por qué no? El espíritu humano es capaz de todo, porque todo está en él, tanto el pasado como el futuro. Una verdad que había sido despojada de su manto de tiempo.“

Nadie pudo haber capturado este momento prehistórico más bellamente que Henri Rousseau, de quien admiro sumamente sus escenas selváticas, que desde niño me fascinaron, me mostraron el camino al arte y aún me inspiran hoy.

Como un río, la imagen nos empuja cada vez más hacia el pasado, hacia el origen, allí donde el principio y el final describen el mismo punto, donde la expansión y el estancamiento absolutos son lo mismo, donde engendrar y morir no significan una contradicción. Aquí es exactamente en donde está el futuro, el punto - que los dioses habrían llamado momento -, en que todas las posibilidades están abiertas. Y sólo a regañadientes nos liberamos de esta peligrosa perfección a la que somos adictos, matamos, esclavizamos y comercializamos para volver a nuestro presente deficiente y sangriento, que solamente hace la vida continua posible.

 Time without Time

 60 x 60 cm 

Holger Roick 

2021

 ‘Time without Time’ (en la serie de Fibonacci el número 34)

Die Beobachtung eines sich wiederholenden Musters provoziert den Wissenschaftler, nach der Ursache des Phänomens zu suchen. Die alternierenden Ringe aus hellen und dunklen Holzfasern im Querschnitt eines Baumstammes spiegeln beispielsweise die Erfahrung seines jährlichen Wachstums wider. Diese Ringe zeigen auch die zyklischen Auswirkungen  des Klimas während der Lebensdauer des Baumes. In einem solchen Fall liefert die Natur selbst ein aussagekräftiges Bild, das von uns entziffert werden kann.

Ebenso verhält es sich mit der Versteinerung des Fisches, der aus einer plötzlichen, massiven geologischen Umwälzung irgendwann im Eozän (65.000.000 – 37.000.000 v.Chr.) stammt, eine Zeit gewaltsamer Verwerfungen in den Ozeanen und der Entstehung des europäischen Kontinents. 

Diese sogenannten sich selbst illustrierenden Phänomene hinterlassen viele Spuren, die es Wissenschaftlern ermöglichen zu entdecken, wie diese funktionieren und mit anderen Kräften interagieren.

Die Ringe im Querschnitt eines Baumes gibt es seit es Bäume gibt. Das wir sie oftmals ‚Jahresringe‘ nennen ist nicht ganz falsch, doch existierten sie natürlich lange bevor es den Begriff ´Jahr´ gab. Zahlen im Sinne von Anhäufungen, Reihungen und Mengen gab es schon immer, auch wenn diese noch keinen Namen hatten. Sie lagen noch ganz im Verborgenen bevor sie schliesslich vom Menschen entdeckt und dann von ihm zum zählen ´nutzbar´ gemacht wurden.

In demselben Masse, wie jemand das Konzept der sich selbst illustrierenden Phänomene begreift, wird geradezu körperlich spürbar, wie das negative Element des Zeitbegriffs dahinschwindet. Die vorliegende Grafik ‚Time without Time‘ repräsentiert die Philosophie. Es hätte nahe gelegen das Zeitphänomen durch den Philosophen Martin Heidegger zu thematisieren und sein Hauptwerk ‚Sein und Zeit‘ in den Mittelpunkt zu stellen. Und natürlich ist es in dem Bild auch enthalten, doch wählte ich als Grundstock meiner Überlegungen zur Philosophie eine sehr kleine, aber nicht weniger eindrucksvolle Abhandlung. Auf wenigen Seiten zeigt uns der Schriftsteller und Philosoph Ernst Jünger in seinem Essay ‚Zahlen und Götter‘ in mannigfaltigen Bezügen, dass wir selbst es sind, in denen die Sonne auf- und untergeht - ob in achtzig oder in acht Milliarden Jahren spielt dabei keine Rolle, denn ausserhalb der Zeit wiederholt der Einzelne nicht nur den Stammbaum des organischen Lebens, sondern den des Universums überhaupt. „Das Universum bliebe unberührt, und selbst die Humanität erlitte keine Einbusse, wenn auf der Welt nicht gerechnet und gezählt würde“, sagt Jünger und führt weiter aus: „Die Fähigkeit, Bestände auseinanderzunehmen und künstlich wieder zusammenzufügen, verfeinert sich mit dem Fortschritt der Wissenschaft. Die Welt wird rekonstruiert. Dabei büsst sie für die Anschauung an Leuchtkraft ein. Ein Beispiel bietet unsere Vorstellung von der Entstehung der Arten, die als abgeschlossen gelten kann. Wir wissen heute mehr als die Alten und sehen weniger als sie, die sie in ihrer Göttlichkeit erkannt haben.“

Philosophen stehen der Wissenschaft und der Dichtung vergleichbar nahe. Mit ‚Herz der Finsternis‘ hat Joseph Conrad dem Urbeginn aller Zeiten und dem Wunsch, in das davorliegende Paradies zurückzukehren, gleichsam ein Denkmal gesetzt. „Wir konnten nichts verstehen, weil wir zu weit voraus waren, und wir vermochten uns an nichts zu entsinnen, weil wir in der Nacht frühester Zeitalter reisten. Die Erde schien unirdisch. Wir sind es gewohnt, auf die gefesselte Gestalt eines besiegten Ungeheures zu blicken; doch hier – hier blickte man auf ein Ding, das ungeheuer und in Freiheit war.“

...

„Ja, es war recht hässlich, doch rief es den undeutlichen Verdacht wach, es gebe hierin einen Sinn, den man selbst – der man doch so weit abgerückt war von der Nacht des frühesten Zeitalters – noch eben zu erfassen vermöchte. Warum auch nicht. Des Menschen Geist ist zu allem fähig – weil alles in ihm ist, die ganze Vergangenheit wie auch die ganze Zukunft. Eine Wahrheit, die ihres Zeitenmantels entblösst war.“

Niemand hat diesen ursprünglichen Moment schöner bannen können als Henri Rousseau, dem ich dankbar bin für seine Urwaldbilder, die mich schon als Kind faszinierten, mir den Weg zur Kunst gewiesen haben und die mich bis heute inspirieren.

Wie ein Fluss zieht uns das Bild immer weiter vorwärts zur Vergangenheit, hin zum Ursprung, dort wo Anfang und Ende denselben Punkt beschreiben, wo absolute Ausdehnung und absoluter Stillstand dasselbe sind, dort, wo Zeugung und Tod keinen Widerspruch bedeuten. Hier genau liegt die Zukunft, der Punkt - die Götter hätten es Moment genannt - an dem alle Möglichkeiten offen stehen. Und nur widerwillig befreien wir uns von dieser gefährlichen Vollendung, nach der wir süchtig sind, wir töten, versklaven und vermarkten, um zurück in unsere unzulängliche und blutige Gegenwart zu gelangen, die allein nur kontinuierliches Leben möglich macht.

 

The Mirror

 The Mirror

 60 x 60 cm 

Holger Roick 

2021

La parte científica de la imagen rinde homenaje principalmente a los descubrimientos revolucionarios de Hermann Rorschach (1884-1922). Además, hay otra referencia gráfica a los logros del psiquiatra Carl Gustav Jung.

Rorschach, un médico y psiquiatra suizo, quedó impresionado con las interpretaciones de Carl Jung de los 'mándalas' dibujados por sus pacientes. Rorschach diseñó una 'prueba de manchas de tinta' para ayudar a diagnosticar la condición psicológica del paciente sin la necesidad de que éste realizara propiamente un dibujo. Las manchas no pretenden provocar ilusiones visuales, sino sirven más bien como sondeo para el contenido simbólico de la memoria y el estado emocional del paciente. Se presentan al paciente diez manchas de tinta, una tras otra, formas simétricas, cinco en blanco y negro y cinco en color, a quien se le pide que responda con una interpretación oral a cada patrón. Luego, el psicólogo examina las respuestas en tres categorías: ubicación (qué parte del área de una mancha usó el paciente); determinaciones (formas, colores, matices y 'movimiento'); así como el contenido (objetos vistos: humanos, animales, anatómicos). A partir de las respuestas del paciente, el psicólogo puede derivar un diagnóstico confiable, aunque incompleto, del estado psicológico del paciente.

Los escépticos de este método de evaluación psicológica critican la falta de rigor científico de la prueba. Para los críticos, la prueba es un vestigio de la pseudociencia y, por lo tanto, inaceptable. La falta de consenso científico ha creado un sesgo dudoso en la opinión pública sobre la prueba de Rorschach y su capacidad para dar resultados válidos y fiables.

Un centenario: la prueba de Rorschach se ha utilizado desde su introducción en 1921.

¿Imágenes, gráficos o incluso solo manchas de tinta deben revelar el alma? Hay imágenes que, en última instancia, revelan más sobre quién las hizo que sobre lo que representan. “Mira bien, ¿qué ves?” quisiera preguntar y sospecho que ya me sé la respuesta. Me reconozco en la imagen de un espejo, pero también me extraña e inicialmente sigo siendo un desconocido para mí. Solo a segunda vista, cuando miro lo suficientemente largo y profundo para notar las pequeñas diferencias, tengo bastante distancia no solo para explicarme, sino para reconocerme y comprenderme. En la simetría, de un mándala, por ejemplo, reconozco la creación divina, la duplicación o multiplicación describe mi pertenencia y en una tangible asimetría radica mi individualidad. Esta asimetría bien puede hacerse comprensible con un término del mundo de la música. La ‘síncopa’ revela su esencia al revolver deliberadamente las acentuaciones de la música que percibimos como naturales con golpes dentro de un compás atonal. Los ‘ritmos sincopados’, omnipresentes en el jazz, utilizan las pausas para crear un ritmo fuera de ritmo, lo que se conoce como Off-Beat. Éste despierta en el oyente la necesidad de movimiento rítmico, porque el subconsciente quiere combinar ritmo y acento. El off-beat, que contradice el esquema de tiempo, tiene un efecto psicológicamente estimulante en el oyente. Al igual que la síncopa en la música, la asimetría visual incita tanto al espectador como al autor de la imagen.

En lugar de ‚The Mirror‘, el título también podría ser ‚From Line to Circle‘ o ‚Discovering the Animal‘, pero eso se aplicaría casi sólo a mí y no a nosotros dos, incluyéndote.