10.7.17
´La banca cinco años'
Hoy, el 10 de julio del 2017, después de cinco años, el círculo se cerró ya. Entre documenta y documenta siempre pasan cinco años. Fue este lapso de tiempo que decidí al determinar el concepto de la exposición ‘La Banca’. Entre ‘Colapso y Recuperación’ (2012) y ‘Aprendiendo de Atenas’ (2017), la documenta, que unos llaman la exposición de arte contemporáneo más importante del mundo, evidencia la estrecha relación que tiene el arte contemporáneo con los acontecimientos socio-políticos en el mundo.
¿Pero realmente se cerró el círculo? Los cinco años de duración no solamente fueron pensados para obviar esta relación sino también con la esperanza que fuera suficiente tiempo para que realmente pudiera haber una recuperación del dañado tejido social. Aparentemente no fue así. Sigue habiendo la misma violencia y la misma impunidad. Sigue habiendo el mismo miedo y el mismo dolo. Parece que no es tan circular como lo había esperado al principio, sino eternamente lineal. Los testimonios se siguen apilando en mi escritorio, pero ya no hay bancas. Parece que no hemos tocado fondo aún. ¿Acaso necesitamos otros cinco años más? Hay los que dicen que sí ya tocamos fondo y pronto se verá el cambio tan necesario y tan anhelado. Esperemos que así sea. La banca número 60, dedicada a Serafín, la que cierra el círculo, es azul. Como artista, los colores tienen una gran importancia para mí. Del punto de vista psicológico, el azul debe traer la paz, el azul estimula el subconsciente y la intuición. Nos envalentona pensar con lucidez, fuera de los marcos establecidos y ser creativos para anticipar este cambio sociocultural tan urgente.
hasta septiembre del 2017
31.1.17
‘La Banca’ es una instalación como una experiencia de
trabajo artístico en proceso que alude a la vida, la violencia, la ausencia y
el instante.
El tema lo genera la muerte accidental de un hombre
que circunstancialmente se encuentra sentado en una banca y es asesinado por
una bala furtiva.
El
10 de febrero del 2017 suman ya 54 meses de la muerte de José Serafín
Zapatero González (1964-2012). Ésta vez se expondrán 54 bancas de madera,
una por cada mes transcurrido después de la mortal balacera. Es una obra en
permanente proceso en la que cada mes se le añade una nueva banca
- hasta alcanzar las 60 bancas en julio del 2017 - quinto aniversario luctuoso
de José Serafín.
En las bancas hay lecturas que hablan
de diferentes actos de violencia e impunidad. Son un mar de sentimientos, que
nos recuerdan la barbarie y crueldad, pero por medio del diálogo también
la fuerza, la indestructibilidad y la esperanza de la vida.
13.12.16
Las múltiples facetas de la belleza
Muchas son o pueden ser las inspiraciones e
intenciones del artista para variar lo existente o para dar diferentes
soluciones a una realidad. Al observar la más reciente obra de José Antonio
Platas me vienen muchas interpretaciones y de repente todas las explicaciones
juntas a la mente. En seguida ya no hay más necesidad de cuestionarlas,
simplemente dejan a uno satisfecho y con un buen sabor. Sin embargo, una de
todas las comparaciones hechas sobresalió de las tinieblas, para ilustrar mi consciencia.
El caleidoscopio, del griego kalós: bella; éidos: imagen; scopéo: observar, que nos permite
ver, al igual como en la presente exposición, imágenes de profunda belleza, formados por
elementos geométricos y variables.
La presente obra gráfica de Platas combina en cada
pieza una reducida gama de colores, para alcanzar, curiosamente, contrastes muy
vívidos. Delante o atrás de patrones y conjuntos heterogéneos y
abstractos, el negro o el blanco generalmente se asoma o se
impone. De esta forma, en unos casos logra un efecto de primer plano, que nos
repele y nos convierte en voyeurs. En
otros casos alcanza una profundidad, que nos magnetiza con una fuerza que
parece jalarnos al infinito, como si estuviéramos adentro del tubo mismo del caleidoscopio.
Negros o Blancos ondulan en las capas superiores y acentúan una dualidad secular
en permanente movimiento.
Me
quedo con lo que dice el polifacético Gabriel Cimaomo más o menos así: Por
todo eso elijo por ahora el caleidoscopio como símil, que en su devenir
multiforme no deja de sorprendernos con nuevas imágenes que mantienen viva la
esperanza de una próxima armonía de las partes y del todo, que separa lo
integrado e integra lo separado. Y si lo efímero del instante me atormenta, su atracción hipnótica me relaja.
Hoy presenciamos aquí una gráfica cosmopolita de un
José Antonio Platas universal.
Holger Roick, meXylo
-gráfica mexicana actual-
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