I think

I think, 60 x 60 cm (87 x 87 cm con marco), Holger Roick 2022

I think (en la serie de Fibonacci el número 5)

 

El subtítulo de este cuadro podría o debería ser Darwinismo vs. Creacionismo. Así me lo sugirió Ernesto Sartorius, con quien discutí el tema y a quien está dedicada esta obra.

Charles Darwin (1809-1882) escribió "I think" en su "First notebook" justo encima de uno de sus famosos bocetos de árboles. El árbol es casi un símbolo arquetípico que sirve como metáfora del desarrollo de un proceso orgánico, intelectual, histórico o de otro tipo. Los cuadernos de Darwin contienen varios de estos diagramas de árbol, que utilizó para especular sobre la teoría de la evolución de las formas de vida.

De acuerdo con la ciencia actual y la teoría de la evolución, la tierra se formó hace unos cuatro mil millones de años; los creacionistas de orientación religiosa, por otro lado, creen que la tierra y la humanidad tienen solo aproximadamente 6000 años. Para ellos, la teoría de la evolución es incorrecta y creen que las historias de la creación en el primer libro del Antiguo Testamento de la Biblia son -cientificamente- correctas.

El surgimiento del primer ser humano es representativo para la historia cristiana e islámica de la creación en la biblia, la tora y el corán, que se presenta aquí cruzada con la historia darwiniana del origen. Las piezas pilares que constituyen ambas cosmovisiones aparentemente excluyentes se juntan como en un rompecabezas para formar un todo de diversidad, belleza, miedo y horror, supuestamente mortal pero a la vez absolutamente vital.

Las piezas pierden el agarre entre sí y todo amenaza con desmoronarse, pero un manto protector se extiende sobre todo. Cuatro o cinco botones mantienen unido el andamio inestable. De manera inesperada interfiere una tercera cosmovisión, la idea indigena de 'nierika', en sentido figurado, la puerta entre el mundo terrenal y el sobrenatural. Forma un pasaje y al mismo tiempo una barrera entre las dos zonas de la realidad. Nierika está representado por el diagrama diagonal usado por los huicholes del norte de México (wixárika, “persona de corazón profundo que ama el conocimiento”) para explicar el mundo. También significa 'espejo' y 'rostro de la deidad' y está formado por los cuatro puntos cardinales y el centro sagrado que representa la conexión con los dioses antiguos para descubrir el verdadero estado de las cosas. Entonces cinco puntos cardinales en total, marcados por cabezas de peyote de varias formas, según su edad. Esta quinta dirección, en su mayoría desconocida o olvidada por completo, forma el denominador común de todas las cosmovisiones, la muerte como portal del ’ir’ y ‘venir´. El peyote, planta de los dioses, es el medio para que los huicholes pasen por esta puerta, tomen contacto con el universo y se hagan uno con él, donde todas las contradicciones se disipan o adquieren un sentido superior.

El pensamiento crítico también considera los límites de la explicación y de la prueba. Tolerar la apertura de respuestas ideológicas y cosmogónicas probablemente no sea algo con lo que nacimos biológicamente, es un logro cultural. Pero como personas creyentes, no podemos prescindir de este logro. Que la percepción de la naturaleza y del mundo tenga unidad lógica solo puede ser una ilusión. Esto aplica tanto a la creencia del creacionismo en la Biblia como a la incredulidad supuestamente probada por la ciencia.

Las diversas hipótesis sobre el origen de la vida podrían responder a la cuestión de la existencia humana con el principio antrópico. El principio antrópico establece que el universo observable es observable solo porque tiene todas las propiedades que permite al observador la vida. Si el universo no fuera adecuado para el desarrollo de una vida consciente, no habría nadie que pudiera describirlo. ¿Cómo es que nosotros mismos no solo existimos, sino que también estamos rodeados de tanta complejidad y elegancia, de una abundancia tan infinita de las formas más bellas y maravillosas? ¡En vista del hecho de que incluso somos conscientes de nuestra existencia y nos hacemos las preguntas al respecto, no puede ser de otra manera! I think (thank god).

Además de Ernesto Sartorius agradezco a Darwin, a Dios, a René Descartes, Michelangelo Buonarroti, Elizabeth Gould, Hansjörg Hemminger, Richard Dawkins, a la madre Tierra y a Tututzi por su inspiración.

                                        I think, 60 x 60 cm (87 x 87 cm mit Rahmen), Holger Roick 2022

I think (in der Fibonacci Zahlenfolge die Nummer 5)

‘I think’ schrieb Charles Darwin (1809-1882) in sein ‘Erstes Notizbuch’ direkt über eine seiner bekannten Baumskizzen. Der Baum ist geradezu ein archetypisches Symbol, welches als Metapher für die Entwicklung eines organischen, intellektuellen, historischen oder sonstigen Prozesses dient. Darwins Notizbücher enthalten mehrere solcher Baumdiagramme, mit denen er über die Theorie der Evolution von Lebensformen spekulierte.

Nach der gängigen Wissenschaft und der Evolutionstheorie entstand die Erde vor circa vier Milliarden Jahren - religiös orientierte Kreationisten glauben hingegen, dass Erde und Menschheit lediglich 6000 Jahre alt seien. Für sie ist die Evolutionstheorie falsch und sie meinen, dass die Schöpfungsgeschichte im ersten Buch Mose des Alten Testaments der Bibel -wissenschaftlich- zutreffen.

Die Entstehung des ersten Menschen steht stellvertretend für die christliche und islamische Schöpfungsgeschichte in Bibel, Tora und Koran, die hier mit der darwinistischen Entstehungsgeschichte verkreuzt dargestellt wird. Puzzleförmig schieben sich die grossen Einzelteile beider sich vordergründig ausschließenden Weltanschauungen zu einem Ganzen von Vielfalt, Schönheit, Angst und Schrecken, vermeintlich Todbringendem doch gleichzeitig Lebensnotwendigem, zusammen.

Der Halt zwischen den Einzelteilen geht verloren und alles droht auseinanderzudriften, doch über allem breitet sich ein schützender Deckmantel! Vier bis fünf Knöpfe halten das wackelige Gerüst zusammen. Ganz unerwartet mischt sich eine dritte Weltanschaung ein, die indianische Vorstellung des ‘nierika’ -  bildlich die Pforte zwischen der irdischen und der überirdischen Welt. Sie bildet einen Durchgang und gleichzeitig eine Schranke zwischen den beiden Sphären der Wirklichkeit. Nierika ist dem diagonal aufgebautem Diagramm der nordmexikanischen Huicholes (Wixárika, “tiefherzige Person, die das Wissen liebt”) zur Erklärung der Welt nachempfunden. Es bedeutet auch ‘Spiegel’ und ‘Antlitz der Gottheit’ und wird repräsentiert durch die vier Himmelsrichtungen und dem heiligen Zentrum, welches die Verbindung zu den alten Göttern darstellt, um den wahren Stand der Dinge zu entdecken. Fünf Himmelsrichtungen also insgesamt, markiert durch Peyote-Köpfe von unterschiedlichster Gestalt - je nach ihrem Alter. Diese fünfte, für uns unbekannte oder doch meistens vollkommen vernachlässigte Himmelsrichtung, bildet in ‘I think’ den allen Weltanschaungen gemeinsamen Nenner ‘Tod’, die Pforte zum ‘Kommen’ und zum ‘Gehen’. Der Peyote-Kaktus, Pflanze der Götter, ist das Medium der Huicholes, um diese Pforte zu durchschreiten, Kontakt mit dem Universum aufzunehmen und mit ihm eins zu werden, dort, wo alle Widersprüche aufgehoben sind, bzw. einen höheren Sinn haben.

Kritisches Denken bedenkt auch die Grenzen des Erklärens und Beweisens. Die Offenheit von weltanschaulichen Antworten auszuhalten ist uns vermutlich nicht in die biologische Wiege gelegt worden, es handelt sich um eine Kulturleistung. Aber ohne diese Leistung kommen wir als glaubende Menschen nicht aus. Die logische Geschlossenheit von Natur- und Weltbildern kann immer nur eine Illusion sein. Dies gilt für den Bibelglauben des Kreationismus ebenso wie für den angeblich wissenschaftlich bewiesenen Unglauben der „neuen Atheisten“.

Die verschiedenen Hypothesen zur Entstehung ersten Lebens könnten die Frage nach dem menschlichen Dasein mit dem Anthropischen Prinzip beantworten. Das anthropische Prinzip besagt, dass das beobachtbare Universum nur deshalb beobachtbar ist, weil es alle Eigenschaften hat, die dem Beobachter ein Leben ermöglichen. Wäre es nicht für die Entwicklung bewusstseinsfähigen Lebens geeignet, so wäre auch niemand da, der es beschreiben könnte. Die Antwort auf die Frage „Wie kommt es, dass wir selbst nicht nur existieren, sondern auch von einer solchen Komplexität und Eleganz umgeben sind, von einer solchen endlosen Fülle der schönsten und wunderbarsten Formen? lautet: Angesichts der Tatsache, dass wir uns unserer Existenz überhaupt bewusst sind und die Fragen danach stellen, kann es überhaupt nicht anders sein.“ I think (thank god).

Neben Ernesto Sartorius danke ich Darwin, Gott, René Descartes, Michelangelo Buonarroti, Elizabeth Gould, Hansjörg Hemminger, Richard Dawkins, Mutter Erde und Tututzi für ihre Inspiration.

 

 

Time without Time

 

 Time without Time

 60 x 60 cm 

Holger Roick 

2021

‘Time without Time’ (en la serie de Fibonacci el número 34)

La observación de un patrón repetido provoca que el científico busque la causa del fenómeno. Los anillos alternos de fibras de madera clara y oscura en la sección transversal de un tronco reflejan la experiencia de su crecimiento anual. Estos anillos también muestran los efectos cíclicos del clima durante la vida del árbol. En tal caso, la propia naturaleza proporciona una imagen significativa que se puede descifrar.

El pez quedó atrapado en un repentino y masivo trastorno geológico en algún momento durante la era del Eoceno 65.000.000 - 37.000.000 a.C., un período de violentas interrupciones en los océanos y el surgimiento del continente europeo.

Estos llamados fenómenos auto-ilustrativos dejan muchos rastros que permiten a los científicos descubrir cómo funcionan y cómo interactúan con otras fuerzas.

Los anillos en la sección transversal de un árbol existen desde que hay árboles. Que a menudo los llamemos 'anillos anuales' no es del todo incorrecto, pero obviamente existían mucho antes del término 'año'. Los números en el sentido de acumulaciones, filas y cantidades siempre han existido, aunque todavía no tenían nombre. Todavía estaban completamente ocultos antes de que finalmente fueran descubiertos por los humanos y luego "utilizables" para contar.

A medida que uno comprende el concepto de los fenómenos auto-ilustrativos, se vuelve casi físicamente perceptible cómo desaparece el elemento negativo del concepto de tiempo. La gráfica ‘Time without Time’ representa la filosofía. Habría sido obvio tematizar el fenómeno del tiempo a través del filósofo Martin Heidegger y centrarse en su obra principal 'Ser y tiempo'. Y, por supuesto, también está incluido en la imagen, pero elegí un tratado mucho más pequeño, pero no menos impresionante, como base para mis reflexiones sobre este problema filosófico. En unas pocas páginas, el escritor y filósofo Ernst Jünger nos muestra en su ensayo 'Números y dioses' de diversas maneras que somos nosotros mismos en los que el sol sale y se pone, ya sea en ochenta o en ocho mil millones de años, porque fuera del tiempo el individuo repite no sólo el árbol genealógico de la vida orgánica, sino el del universo en general. “El universo permanecería intacto, e incluso la humanidad no sufriría ninguna pérdida si el mundo no fuera calculado y contado”, dice Jünger, y continúa: “La capacidad de desarmar cosas y volver a unirlas artificialmente se refina con el avance de la ciencia. El mundo se está reconstruyendo, pero al hacerlo pierde su luminosidad para la concepción. Un ejemplo es nuestra idea sobre el origen de las especies, que se puede considerar cerrada. Hoy sabemos más que los antiguos y vemos menos que ellos, que las han reconocido en su divinidad”.

Los filósofos están igualmente cercanos a la ciencia y a la poesía. Con 'Heart of Darkness', Joseph Conrad ha puesto en la literatura un monumento al comienzo de todos los tiempos y al deseo de volver al paraíso que lo precedió. “No podíamos entender nada porque estábamos muy por delante y no podíamos recordar nada porque viajábamos en la noche de las edades más tempranas. La tierra parecía sobrenatural. Estamos acostumbrados a mirar la forma atada de un monstruo conquistado; pero aquí, aquí uno miraba algo colosal y en libertad.”

…

„Sí, era repugnante, pero despertaba la vaga sospecha de que había un significado en él que uno aún podía captar por sí mismo, aunque uno estaba tan alejado de la noche de la edad más temprana. ¿Por qué no? El espíritu humano es capaz de todo, porque todo está en él, tanto el pasado como el futuro. Una verdad que había sido despojada de su manto de tiempo.“

Nadie pudo haber capturado este momento prehistórico más bellamente que Henri Rousseau, de quien admiro sumamente sus escenas selváticas, que desde niño me fascinaron, me mostraron el camino al arte y aún me inspiran hoy.

Como un río, la imagen nos empuja cada vez más hacia el pasado, hacia el origen, allí donde el principio y el final describen el mismo punto, donde la expansión y el estancamiento absolutos son lo mismo, donde engendrar y morir no significan una contradicción. Aquí es exactamente en donde está el futuro, el punto - que los dioses habrían llamado momento -, en que todas las posibilidades están abiertas. Y sólo a regañadientes nos liberamos de esta peligrosa perfección a la que somos adictos, matamos, esclavizamos y comercializamos para volver a nuestro presente deficiente y sangriento, que solamente hace la vida continua posible.

 Time without Time

 60 x 60 cm 

Holger Roick 

2021

 ‘Time without Time’ (en la serie de Fibonacci el número 34)

Die Beobachtung eines sich wiederholenden Musters provoziert den Wissenschaftler, nach der Ursache des Phänomens zu suchen. Die alternierenden Ringe aus hellen und dunklen Holzfasern im Querschnitt eines Baumstammes spiegeln beispielsweise die Erfahrung seines jährlichen Wachstums wider. Diese Ringe zeigen auch die zyklischen Auswirkungen  des Klimas während der Lebensdauer des Baumes. In einem solchen Fall liefert die Natur selbst ein aussagekräftiges Bild, das von uns entziffert werden kann.

Ebenso verhält es sich mit der Versteinerung des Fisches, der aus einer plötzlichen, massiven geologischen Umwälzung irgendwann im Eozän (65.000.000 – 37.000.000 v.Chr.) stammt, eine Zeit gewaltsamer Verwerfungen in den Ozeanen und der Entstehung des europäischen Kontinents. 

Diese sogenannten sich selbst illustrierenden Phänomene hinterlassen viele Spuren, die es Wissenschaftlern ermöglichen zu entdecken, wie diese funktionieren und mit anderen Kräften interagieren.

Die Ringe im Querschnitt eines Baumes gibt es seit es Bäume gibt. Das wir sie oftmals ‚Jahresringe‘ nennen ist nicht ganz falsch, doch existierten sie natürlich lange bevor es den Begriff ´Jahr´ gab. Zahlen im Sinne von Anhäufungen, Reihungen und Mengen gab es schon immer, auch wenn diese noch keinen Namen hatten. Sie lagen noch ganz im Verborgenen bevor sie schliesslich vom Menschen entdeckt und dann von ihm zum zählen ´nutzbar´ gemacht wurden.

In demselben Masse, wie jemand das Konzept der sich selbst illustrierenden Phänomene begreift, wird geradezu körperlich spürbar, wie das negative Element des Zeitbegriffs dahinschwindet. Die vorliegende Grafik ‚Time without Time‘ repräsentiert die Philosophie. Es hätte nahe gelegen das Zeitphänomen durch den Philosophen Martin Heidegger zu thematisieren und sein Hauptwerk ‚Sein und Zeit‘ in den Mittelpunkt zu stellen. Und natürlich ist es in dem Bild auch enthalten, doch wählte ich als Grundstock meiner Überlegungen zur Philosophie eine sehr kleine, aber nicht weniger eindrucksvolle Abhandlung. Auf wenigen Seiten zeigt uns der Schriftsteller und Philosoph Ernst Jünger in seinem Essay ‚Zahlen und Götter‘ in mannigfaltigen Bezügen, dass wir selbst es sind, in denen die Sonne auf- und untergeht - ob in achtzig oder in acht Milliarden Jahren spielt dabei keine Rolle, denn ausserhalb der Zeit wiederholt der Einzelne nicht nur den Stammbaum des organischen Lebens, sondern den des Universums überhaupt. „Das Universum bliebe unberührt, und selbst die Humanität erlitte keine Einbusse, wenn auf der Welt nicht gerechnet und gezählt würde“, sagt Jünger und führt weiter aus: „Die Fähigkeit, Bestände auseinanderzunehmen und künstlich wieder zusammenzufügen, verfeinert sich mit dem Fortschritt der Wissenschaft. Die Welt wird rekonstruiert. Dabei büsst sie für die Anschauung an Leuchtkraft ein. Ein Beispiel bietet unsere Vorstellung von der Entstehung der Arten, die als abgeschlossen gelten kann. Wir wissen heute mehr als die Alten und sehen weniger als sie, die sie in ihrer Göttlichkeit erkannt haben.“

Philosophen stehen der Wissenschaft und der Dichtung vergleichbar nahe. Mit ‚Herz der Finsternis‘ hat Joseph Conrad dem Urbeginn aller Zeiten und dem Wunsch, in das davorliegende Paradies zurückzukehren, gleichsam ein Denkmal gesetzt. „Wir konnten nichts verstehen, weil wir zu weit voraus waren, und wir vermochten uns an nichts zu entsinnen, weil wir in der Nacht frühester Zeitalter reisten. Die Erde schien unirdisch. Wir sind es gewohnt, auf die gefesselte Gestalt eines besiegten Ungeheures zu blicken; doch hier – hier blickte man auf ein Ding, das ungeheuer und in Freiheit war.“

...

„Ja, es war recht hässlich, doch rief es den undeutlichen Verdacht wach, es gebe hierin einen Sinn, den man selbst – der man doch so weit abgerückt war von der Nacht des frühesten Zeitalters – noch eben zu erfassen vermöchte. Warum auch nicht. Des Menschen Geist ist zu allem fähig – weil alles in ihm ist, die ganze Vergangenheit wie auch die ganze Zukunft. Eine Wahrheit, die ihres Zeitenmantels entblösst war.“

Niemand hat diesen ursprünglichen Moment schöner bannen können als Henri Rousseau, dem ich dankbar bin für seine Urwaldbilder, die mich schon als Kind faszinierten, mir den Weg zur Kunst gewiesen haben und die mich bis heute inspirieren.

Wie ein Fluss zieht uns das Bild immer weiter vorwärts zur Vergangenheit, hin zum Ursprung, dort wo Anfang und Ende denselben Punkt beschreiben, wo absolute Ausdehnung und absoluter Stillstand dasselbe sind, dort, wo Zeugung und Tod keinen Widerspruch bedeuten. Hier genau liegt die Zukunft, der Punkt - die Götter hätten es Moment genannt - an dem alle Möglichkeiten offen stehen. Und nur widerwillig befreien wir uns von dieser gefährlichen Vollendung, nach der wir süchtig sind, wir töten, versklaven und vermarkten, um zurück in unsere unzulängliche und blutige Gegenwart zu gelangen, die allein nur kontinuierliches Leben möglich macht.

 

The Mirror

 The Mirror

 60 x 60 cm 

Holger Roick 

2021

La parte científica de la imagen rinde homenaje principalmente a los descubrimientos revolucionarios de Hermann Rorschach (1884-1922). Además, hay otra referencia gráfica a los logros del psiquiatra Carl Gustav Jung.

Rorschach, un médico y psiquiatra suizo, quedó impresionado con las interpretaciones de Carl Jung de los 'mándalas' dibujados por sus pacientes. Rorschach diseñó una 'prueba de manchas de tinta' para ayudar a diagnosticar la condición psicológica del paciente sin la necesidad de que éste realizara propiamente un dibujo. Las manchas no pretenden provocar ilusiones visuales, sino sirven más bien como sondeo para el contenido simbólico de la memoria y el estado emocional del paciente. Se presentan al paciente diez manchas de tinta, una tras otra, formas simétricas, cinco en blanco y negro y cinco en color, a quien se le pide que responda con una interpretación oral a cada patrón. Luego, el psicólogo examina las respuestas en tres categorías: ubicación (qué parte del área de una mancha usó el paciente); determinaciones (formas, colores, matices y 'movimiento'); así como el contenido (objetos vistos: humanos, animales, anatómicos). A partir de las respuestas del paciente, el psicólogo puede derivar un diagnóstico confiable, aunque incompleto, del estado psicológico del paciente.

Los escépticos de este método de evaluación psicológica critican la falta de rigor científico de la prueba. Para los críticos, la prueba es un vestigio de la pseudociencia y, por lo tanto, inaceptable. La falta de consenso científico ha creado un sesgo dudoso en la opinión pública sobre la prueba de Rorschach y su capacidad para dar resultados válidos y fiables.

Un centenario: la prueba de Rorschach se ha utilizado desde su introducción en 1921.

¿Imágenes, gráficos o incluso solo manchas de tinta deben revelar el alma? Hay imágenes que, en última instancia, revelan más sobre quién las hizo que sobre lo que representan. “Mira bien, ¿qué ves?” quisiera preguntar y sospecho que ya me sé la respuesta. Me reconozco en la imagen de un espejo, pero también me extraña e inicialmente sigo siendo un desconocido para mí. Solo a segunda vista, cuando miro lo suficientemente largo y profundo para notar las pequeñas diferencias, tengo bastante distancia no solo para explicarme, sino para reconocerme y comprenderme. En la simetría, de un mándala, por ejemplo, reconozco la creación divina, la duplicación o multiplicación describe mi pertenencia y en una tangible asimetría radica mi individualidad. Esta asimetría bien puede hacerse comprensible con un término del mundo de la música. La ‘síncopa’ revela su esencia al revolver deliberadamente las acentuaciones de la música que percibimos como naturales con golpes dentro de un compás atonal. Los ‘ritmos sincopados’, omnipresentes en el jazz, utilizan las pausas para crear un ritmo fuera de ritmo, lo que se conoce como Off-Beat. Éste despierta en el oyente la necesidad de movimiento rítmico, porque el subconsciente quiere combinar ritmo y acento. El off-beat, que contradice el esquema de tiempo, tiene un efecto psicológicamente estimulante en el oyente. Al igual que la síncopa en la música, la asimetría visual incita tanto al espectador como al autor de la imagen.

En lugar de ‚The Mirror‘, el título también podría ser ‚From Line to Circle‘ o ‚Discovering the Animal‘, pero eso se aplicaría casi sólo a mí y no a nosotros dos, incluyéndote.

Light over all

 60 x 60 cm

Holger Roick

Marzo 2021

Light over all

Dedico esta imagen como tributo a VALENTINA URRUTIA P., siendo ella un ser de luz que gran honor hizo siempre a su nombre.

 

La luz es un requisito previo para el conocimiento y, por tanto, para todo. ¿Qué hubiera pasado si Newton y Goethe hubieran experimentado juntos con el prisma? Probablemente, nuestra física podría verse hoy completamente diferente. 'Light over all' arroja nueva luz sobre la conocida disputa sobre la luz y los colores que Goethe desató con el entonces ya fallecido Newton. La gráfica retoma la idea de una ciencia natural humanista y holística a la que apuntaba Goethe, que también exige reconocer el “fondo general eterno” de las cosas, específicamente en la luz y los colores. En consecuencia, el nivel más profundo de 'Light over all' alberga la esquemática y simbólica figura de alma-ángel-árbol-flor, que en conexión con el esquema de líneas suprayacentes sugiere un globo terráqueo, un paisaje imaginario a vista de pájaro, que a la vez sugiere los contornos de países desconocidos en un mundo imaginable. La figura ambigua también representa a nosotros mismos como seres de luz. Brota y fluye la luz de nosotros para iluminar de manera fulminante a todo lo que toca.

 

La parte científica de 'Light over all' rinde homenaje menos a Newton o Goethe que a James Clerk Maxwell (1831-1879) con sus revolucionarios descubrimientos sobre el tema de la luz. Según Max Planck, el creador de la teoría cuántica, Maxwell produjo uno de los "mayores y más maravillosos logros de la mente humana". A través del puro análisis matemático, Maxwell había llegado a la conclusión sin experimentos de que la luz y el electromagnetismo se propagan a la misma velocidad y que la luz en sí misma es un fenómeno de radiación electromagnética. Debido a que las ecuaciones matemáticas son muy abstractas, Maxwell hizo una serie de dibujos que llamó "líneas experimentales en papel" para visualizar la veracidad de sus ecuaciones. En 'Light over all', yo utilizo este dibujo en el primer plano. La teoría de Maxwell del campo electromagnético fue verificada ocho años después de su muerte a través de experimentos que realizó Heinrich Hertz en 1887. Prácticamente todos los avances teóricos y tecnológicos posteriores sobre nuestra comprensión de la luz y del electromagnetismo se remontan al tratado seminal de Maxwell.

La gráfica está limitada a 10 copias. El soporte de la imagen es papel 100% algodón de la marca Hahnemühle con un peso de 300 g/m².

Interesados por favor contactar a Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx

Light over all

 60 x 60 cm

Holger Roick

März 2021

Light over all

 

Ich widme dieses Bild als Hommage für VALENTINA URRUTIA P., ein Wesen des Lichts, das ihrem Namen zu jeder Zeit grosse Ehre gemacht hat.

 

Licht gilt als Voraussetzung für Erkenntnis und damit für alles. Was wäre geschehen, wenn sich Newton und Goethe gemeinsam ans Prisma gestellt hätten, um zusammen zu experimentieren? Möglicherweise sähe heute unsere Physik komplett anders aus. Ein neues Licht wirft 'Light over all'  auf den bekannten Streit um Licht und Farben, den Goethe mit dem allerdings bereits verstorbenen Newton austrug. Es greift die Vorstellung der von Goethe angestrebten humanistischen und holistischen Naturwissenschaft auf, die auch und gerade im Licht und bei den Farben den „allgemeinen ewigen Grund“ der Dinge zu erkennen verlangt. Dementesprechend beherbergt die tiefste Ebene von 'Light over all'  die schemenhafte und symbolträchtige Seelen-Engel-Baum-und Blumen-Figur, die im Zusammenhang mit dem darüber sich ausbreitendem Linienschema einen Globus, beziehungsweise eine imaginäre Landschaft aus der Vogelsperspektive suggeriert, welche ebenso die Konturen unbekannter Ländern einer vorstellbaren Welt sein könnte. Die vieldeutige Figur stellt auch uns selbst als Wesen des Lichts dar, aus dem es strömt, um alles blitzartig zu erleuchten.  

Der wissenschaftliche Teil von 'Light over all'  würdigt hier weniger Newton oder Goethe sondern in erster Linie James Clerk Maxwell (1831-1879) mit seinen umwälzenden Erkenntnissen zu dem Thema Licht. Maxwell brachte laut Max Planck, dem Urheber der Quantentheorie, eine der „größten und wunderbarsten Errungenschaften des menschlichen Geistes“ hervor. Durch mathematische Analyse war Maxwell ohne Experimente zu der Erkenntnis gelangt, dass sich Licht und Elektromagnetismus mit gleicher Geschwindigkeit ausbreiten und dass Licht selbst ein Phänomen elektromagnetischer Strahlung ist. Da mathematische Gleichungen sehr abstrakt sind, fertigte Maxwell eine Reihe von Zeichnungen an, die er als „experimentelle Linien auf Papier“ bezeichnete, um die Realität seiner Gleichungen zu visualisieren. Dieses Ergebnis verwende ich in der obersten Ebene von 'Light over all' . Maxwell‘s Theorie des elektromagnetischen Feldes wurde acht Jahre nach seinem Tod durch Experimente von Heinrich Hertz im Jahr 1887 verifiziert. Praktisch jeder nachfolgende theoretische und technologische Fortschritt beim Verständnis von Licht und Elektromagnetismus kann auf Maxwells wegweisende Abhandlung zurückgeführt werden.

Die Grafik ist auf 10 Exemplare limitiert. Der Bildträger ist 100% Baumwollpapier der Marke Hahnemühle mit einem Gewicht von 300 g/m².

Interessierte wenden sich bitte an Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx

Victorious Astronomy

 

Febrero 2021

Misticismo, arte y ciencia

„The most beautiful and most profound emotion we can experience is the sensation of the mystical. It is the sower of all true art and science.“

 Albert Einstein, What I Believe, 1930

 Gracias a la invitación y solicitud de Felix Rösel, director del Campus Cuernavaca del Colegio Suizo de México, para que yo diseñara artísticamente la portada de la edición de febrero del boletín con el tema 'La importancia del pensamiento científico', se llevó a cabo ‚Victorious Astronomy‘.

El cuadrado de nueve partes muestra la fusión de imágenes científicas y métodos artísticos. En este caso, un diagrama típico de principios del siglo XVII que compara diferentes cosmologías se yuxtapone con los colores y formas inusuales en este contexto. Los esquemas científicos describen la evolución de los diversos sistemas desde la época precristiana hasta el presente. La referencia formal es un vitral que arroja luz sobre el asunto: la luz es un requisito previo para el conocimiento y, por tanto, para todo. El cuadro se presenta como una moderna ventana de vidrio reluciendo sus colores brillantes, en la que los cuadrados iluminados conducen de la oscuridad a la luz. El diseño específico, que coloca el misticismo, el arte y la ciencia en una estrecha conexión, es comparable a la armonía entre el cuerpo, la mente y el alma de los seres humanos, la que les permite a alcanzar su dimensión completa.

Nada es estático. El pensamiento científico, por supuesto, también está en constante movimiento. El planteamiento básico detrás de la serie es el cambio radical en la concepción del mundo a través de la ciencia empezando en el Renacimiento, una época de agitación cultural después de la Edad Media y momento de inicio lo que comúnmente se describe como la edad moderna.

Un cambio significativo en esos conceptos e ideas del Renacimiento tomó su curso durante la primera mitad del siglo veinte.  Al investigar y reformular las diversas disciplinas científicas, desde la década de los 60 la cosmovisión de la humanidad ha cambiado profundamente una vez más. La ciencia llegó finalmente a un punto crítico que pronto hizo ver la necesidad para un cambio de paradigmas. Esto significa y se traduce hoy en un giro de las ciencias hacia una visión holística y ecológica, muy similar a la visión de los místicos de todas las épocas y cuya indispensabilidad, en vista de las crisis existenciales que amenazan la persistencia de toda la humanidad y del planeta tierra, apenas es conocida y reconocida en una escala mayor, reuniendo notablemente una importante aprobación en general.

La serie está limitada a 10 copias. El soporte es de 80 x 80 cm, la imagen (60 x60 cm)        es papel 100% algodón de la marca Hahnemühle con un peso de 300 g/m². 

Interesados por favor contactar a Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx

Februar 2021

Mystik, Kunst und Wissenschaft

 „The most beautiful and most profound emotion we can experience is the sensation of the mystical. It is the sower of all true art and science.“

 Albert Einstein, What I Believe, 1930

 Dank der Einladung und Bitte von Felix Rösel, Direktor des Campus Cuernavaca der Schweizer Schule in Mexiko, an mich, das Titelblatt für die Februarnummer des boletíns mit dem Thema ‚Die Bedeutung wissenschaftlichen Denkens‘ künstlerisch zu gestalten kommt es zur Ausführung von ‚Victorious Astronomy‘. Das neunteilige Quadrat zeigt die Verschmelzung von wissenschaftlichen Darstellungen und künstlerischen Methoden. In diesem Fall steht ein für das frühe siebzehnte Jahrhundert typisches Diagramm zum Vergleich verschiedener Kosmologien den in diesem Kontext ungewöhnlichen Farben und Formen gegenüber. Die wissenschaftlichen Schemata beschreiben die Evolution der verschiedenen Systeme seit vorchristlicher Zeit bis in die Gegenwart. Der formelle Verweis auf Glasmalerei bringt Licht in die Angelegenheit: Licht gilt als Voraussetzung für Erkenntnis und damit für alles. Das Bild ist als ein modernes, in leuchtenden Farben erstrahlendes Glasfenster angelegt, indem die Farbquadrate aus der Finsternis zum Licht führen. Die spezifische Gestaltung, die in dem Bild Mystik, Kunst und Wissenschaft in einen engen Zusammenhang stellt, ist dem Einklang zwischen Körper, Geist und Seele beim Menschen vergleichbar, in dem er erst zu seiner vollen Entfaltung kommt. 

Nichts ist statisch. So ist natürlich auch wissenschaftliches Denken in einem ständigen Wandel begriffen. Grundidee bei der Konzeption ist die radikale Veränderung menschlichen Selbstverständnisses durch die Wissenschaft in der Renaissance, einer Zeit des kulturellen Umbruchs nach dem Mittelalter und eine Wiedergeburt als das, was allgemein als Neuzeit beschrieben wird.

Ein bedeutsamer Wandel jener Vorstellungen und Ideen aus der Renaissance nahm seinen Verlauf in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts und das Weltbild der Menschheit hat sich inzwischen ein weiteres Mal tiefgreifend verändert. Über die Erforschung und Ausformulierung der verschiedenen wissenschaftlichen Disziplinen sind wir schliesslich schon seit den sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts an einen kritischen Punkt gelangt, der unmittelbar einen Paradigmawechsel notwendig erscheinen liess. Es bedeutet dies eine Wende in den Wissenschaften hin zu einer ganzheitlichen und ökologischen Sicht, die den Anschauungen der Mystiker aller Zeitalter ähnlich ist und dessen Unverzichtbarkeit erst heute, angesichts der ganz grossen Krisen, welche die Existenz der gesamten Menscheit und des Planeten Erde bedrohen, allgemein bekannt ist und zusehends auf grössere Zustimmung stösst.

Die Grafik (80 x 80 cm) ist auf 10 Exemplare limitiert. Der Bildträger (60 x 60 cm) ist 100% Baumwollpapier der Marke Hahnemühle mit einem Gewicht von 300 g/m². 

Interessierte wenden sich bitte an Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx

Visual literacy ...tratar de dar sentido...

 

… tratar de dar sentido en donde éste fue arrasado …

Un hombre ya no tan joven encuentra a Frida K. Lo está imaginando, tal vez soñando o ¿acaso ya no está entre los vivos? En el diálogo (o monologo) él le cuenta la historia de su vida. De su osadía, siendo muy joven todavía, de abandonar su tierra y su gente. Algunas decisiones atinadas, otras muy equivocadas y cómo haber logrado superarlas. Le platica:

“La creación divina siempre es una metáfora. Crear sentido con imágenes y textos, tratar convertirse en metáfora, visto desde la esquina de dios, puede parecer una cáscara vacía, pero es más que eso. El arte también es blasfemia. Con el arte el artista se venga de Dios, por quien se siente abandonado. Al mismo tiempo, sin embargo, el arte es un camino por donde siempre encuentra su regreso a él.”

Frida, que es una eminencia en cuestiones de valores, responde misteriosamente: “La Yurta es una vivienda utilizada por los nómadas en las estepas de Asia Central. La palabra “Yurta” significa lugar de descanso y de vivir, casa, tierra, terruño y patria al mismo tiempo. No sorprende, por lo tanto, que para los nómadas los conceptos de ‘casa’ y ‘patria’ sean sinónimos.”

Título: Tratar de dar sentido en donde éste fue arrasado

Autor: Holger Roick

Disciplina: Gráfica, Arte objeto*

*YURNA: el objeto es un contenedor de cenizas u otros tesoros. La apertura se encuentra en el piso.

Técnica: Maquetería, Gráfica 3-d

Dimensiones: 20 x 20 x 12.5 cm

Año: 2020

Pieza participante en la Exposición HOPE:

Kúpula Art México | Facebook

“HOPE”

Un minuto de silencio….

Vivimos un tiempo de grandes cambios en la humanidad, nuestra normalidad se ha esfumado, hoy hablamos de una “nueva normalidad” sin darnos cuenta en que momento sucedió… muchos de nuestros seres queridos se han marchado, el tiempo es confuso, los valores y prioridades se están replanteando, nuestros recuerdos nos alimentan, la añoranza de un abrazo o una caricia se han convertido en deseos prohibidos… sin embargo nos hemos fortalecido como humanidad sabiendo que de extremo a extremo en el planeta, nos encontramos luchando por derribar al enemigo en común, que nos obliga a separarnos físicamente, provocando espiritualmente esta revolución interna de limpieza y pulimento personal para reencontrarnos con la sociedad como seres más empaticos, sensibles y conscientes.

La metamorfosis tan necesaria se está gestando en la humanidad, de nosotros depende que la transformación se logre … ha llegado el tiempo de las mariposas.